すっかり暖かくなり、過ごしやすい気候になってきましたね。皆さんは今年、お花見には行かれたでしょうか。

4月5日（日）、この日は逗子市の第一運動公園を訪れました。　　

この公園は広大な敷地の中にテニスコートやグラウンド、体育館などが整備されており、この日も地元のアマチュアサッカーチームの方や地域の子どもたち、散歩を楽しむ人々などで賑わっていました。

ちょうど園内のソメイヨシノやサトザクラが見頃を迎えており、春の訪れを感じることができました。

園内には「スマイルラウンジ」という休憩スペースがあります。館内に入ると、いくつかのテーブルに家族連れの方々が座っていて、運動後の一休みをしているようでした。

奥にはカバーがかけられたアップライトピアノが1台置かれており、気になって受付の方に声をかけてみると、「演奏できますよ」とのこと。ピアノの鍵を開けてくださいました。

こちらは子ども向けに設置されたピアノとのことで、大人も30分程度までは演奏可能ですが、もし演奏したい子どもがいた場合は譲ってあげてください、とのことでした。地域に開かれた、こうした配慮のある運用がされているのは良いなと感じました。

今回はベートーヴェンのソナタ第30番第1楽章を演奏しました。どこか春の訪れを感じさせるようなメロディが、この季節にもよく合うように思います。

逗子だけにズシッとした重たい鍵盤を想像していた筆者。しかし実際には軽やかで反応の良い鍵盤でした。音量もしっかり出るため、周囲で休まれている方の邪魔にならないよう気をつけながら、やや抑えめに演奏しました。

演奏していると、子どもたちがピアノのそばに寄ってきて、じっとこちらの手元を見つめていました。こうして興味を持ってもらえたのが、なんとも嬉しかったです。

こういう楽器が近所にあったら、遊びに来たついでにふと弾きたくなるだろうな、と思いました。地域の子どもたちに親しまれながら、これからも長く続いていってほしい場所だと感じました。

4年前から書き始めたストリートピアノ日記も、今回で100本目の節目を迎えました。最初はなんとなくの思いつきで書き始めたものでしたが、全国各地のストリートピアノでのさまざまな出会い、そしてその土地ならではの空気や風景に惹かれて、気がつけばすっかりのめり込んでしまい、ここまで続けてくることができました。

こうして続けてこられたのも、いつもお読みくださっている皆さまのおかげです。改めて感謝申し上げます。これからもどうぞよろしくお願いいたします。

今回は100本目の節目ということで、筆者のストピ巡りの原点について書きたいと思います。

これは今からウン年前、大学院の修士学生だった頃の話です。

当時は毎日研究室にこもって、研究に取り組む日々でした。自分のテーマは決して順風満帆に進んでいたわけではなく、常にどこか焦りを感じていたのを覚えています。周りに相談できる人はいても、いざ自分のテーマに向き合うと最後は自分自身で考え続けるしかない。そんな孤独のようなものも感じていました。時には数日間研究室に寝泊まりすることもあり、起きている時間の大半をパソコンの画面に向かって過ごしていました。

そんなある日、定例のゼミでの発表を終え、ようやく一息ついたときのことです。「今回も散々だったな」と思いながら、少し気晴らしに外の空気を吸いたくなりました。

帰りがけ、なんとなく電車に乗って横浜へ向かうことにしました。

みなとみらい線の終点、元町・中華街駅で電車を降り、海の方へと歩いていきます。山下公園、大さん橋、赤レンガ倉庫と、海沿いをゆっくり進んでいきました。
研究室にこもりきりだった筆者にとって、日の当たる海沿いを風を感じながら歩く時間は、何よりの気分転換になりました。

2駅歩いて馬車道駅へ。帰りの電車に乗ろうと階段を下り、地下のコンコースを進んでいくと、どこからかピアノの音が聴こえてきました。

音のする方へ歩いていくと、そこにアップライトピアノが置かれており、若い男性がゲーム音楽を演奏しているところでした。その温かみのある演奏に、思わず足を止めて聴き入ってしまいます。

弾き終えた男性に拍手を送ると、「どうぞ弾いてみてください」と声をかけてくださいました。ありがたく、弾かせていただくことにします。

曲はベートーヴェンのソナタ31番1楽章。しばらくぶりに鍵盤に触れることもあり、少し緊張しながら弾き始めました。

音を出した瞬間、レンガづくりの壁に反響した音があたりに広がっていきます。吹き抜けのある広い駅構内に音が広がっていく感覚は心地よく、まるでホールで弾いているようでした。鍵盤のタッチは軽く、弾きやすく感じました。

弾き終えると、その男性が声をかけてくださいました。
「いい曲ですね。何という曲ですか？」と尋ねられ、興味を持っていただけたことが素直に嬉しく感じられました。

その後、少し言葉を交わしました。聞けばその方も大学で教員をされているとのことで、分野こそ違えど研究者としての先輩にあたる方でした。息抜きとして、ときどきここでピアノを弾かれているそうです。

筆者が大学院で研究をしていることを伝えると、「身体に気をつけて頑張ってくださいね。たまには息抜きも大事ですよ」と温かい言葉をかけてくださいました。

研究室の中だけが自分の世界のように感じていた日々でしたが、こうして外に出て、ピアノを弾き、人と話すことができたことがありがたく感じられました。居場所は研究室の中だけではないのだと、ふと気づかされた瞬間でした。

その1年後、筆者はなんとか大学院を修了し、企業の研究職に就くこととなりました。新卒で入社してから現在に至るまで同じ職場で働いていますが、なんだかんだ学生のときに研究してきたことを活かして仕事ができていることには、ありがたさを感じています。

大学院での研究生活を振り返ると、大変なことも多くありましたが、そんなとき、ふと馬車道で声をかけてくださった彼の言葉が脳裏に浮かび、少し気持ちが軽くなったのを覚えています。

就職してからというもの、馬車道駅にはよくストリートピアノを弾きに通うようになりました。いつかお見かけしたら、あのときのお礼を伝えたいと思いつつ、まだそれは叶っていません。

せめて、自分がこれからストリートピアノで出会う方々に対しては、あのときの彼のように、自然に人に寄り添える存在でありたい。そんなことを頭の片隅で思いながら、今日も各地のストリートピアノを巡っています。

※この日記は以前の日記の続編です。

【メンバー日記】富山駅・オークスカナルパークホテル富山・黒部市地域観光ギャラリー　ストリートピアノ

【メンバー日記】高岡駅・ユウタウン総曲輪・オーバードホール　ストリートピアノ

【メンバー日記】金沢駅　ストリートピアノ

【メンバー日記】片町きらら・石川県庁　ストリートピアノ

金沢でストリートピアノを満喫した後は、電車に乗って加賀温泉へ向かいました。

加賀温泉駅で降りると、改札外のコンコースには大きな九谷焼が飾られています。ここは駅のギャラリースペースになっていて、伝統工芸品の数々を眺めながら歩いていくことができます。

そんな中、ふと目に入ったのが一台のアップライトピアノでした。
これだ、と思わず足を止めます。実はメンバーのTさんが、前々日に私が富山にいるタイミングで偶然加賀温泉を訪れていたそうで、このピアノのことを教えてくれていました。その話を聞いて、今回の旅行でぜひ立ち寄ってみたいと思っていた場所です。

ピアノには満開の桜が描かれていて、見た目にも華やかな印象です。
早速、弾かせていただくことにしました。

ここではベートーヴェンのソナタ第31番第1楽章を演奏しました。最初のメロディを弾いた瞬間、壁から跳ね返ってくる音の大きさに驚かされます。ピアノはよくメンテナンスされているようで、一音一音がしっかりと響きます。鍵盤のタッチも軽く、速いパッセージも弾きやすく感じました。

駅構内は普段そこまで人通りが多いわけではありませんが、電車が到着するタイミングになると人の流れが生まれます。その合間に、足を止めて聴いてくださる旅行客の方々の存在がありがたく感じられました。

加賀温泉駅での演奏を存分に楽しんだ後は、さらに電車に乗って福井駅へ向かいました。

福井駅で電車を降りて、えちぜん鉄道の乗り場へ向かうと、改札外にフリースペースがあり、そこにグランドピアノが置かれていました。

実はこのピアノ、ただのピアノではありません。特殊なシールが貼られていて、フラッシュを焚いて撮影すると、ピアノが光って見える仕掛けになっています。ユニークな演出に思わず驚かされました。

こちらでも演奏させていただくことにしました。曲はショパンの舟歌です。音量はやや抑えられているものの、グランドピアノらしい弾きごたえがあり、しっかりとしたタッチを感じながら演奏することができました。
人の少ない静かな空間で、ゆっくりと鍵盤に向き合う時間はなんとも贅沢なひとときでした。

こうして今回、北陸三県を巡る3日間の旅で、たくさんのストリートピアノ、ご当地グルメ、そして美しい雪景色を存分に楽しむことができました。とても充実した旅行になりました。

【今日の飯テロ・酒テロ】
旅の締めくくりには、福井の地酒とともにカニ料理をいただきました。カニの身は詰まっていて、甘みは濃厚、ついつい食べ過ぎてしまいます。

「ふう、食いすぎた」

福井だけに、思わずこう呟くのでした。

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■四谷会場での演奏曲 / ショパンエチュードについて

　さて、先日の四谷会場では、（ダダ滑りしたショートコントのあとで）ショパンのエチュード作品25から、３曲弾きました。
　　Op.25-1　エオリアンハープ/Aeolianharp
　　Op.25-6　三度重音/Double Thirds
　　Op.25-11 木枯らし/Winter wind

　それぞれ思い入れがある曲で、憧れだった曲たちでした。今回この素敵な舞台で演奏できて、とてもよかったと思います！

　思い返すと、ショパンのエチュードと出会ったのは中学生の頃。
　クラスメイトの演奏に衝撃を受け、それから図書館で借りてきたＣＤを何度も聴きました。一番聴いていたのは、当時名盤と言われていたアシュケナージの録音。以前にも日記に書きましたが、ピアノそしてクラシック音楽にハマるきっかけの一つになったＣＤでした。

　クラシックをよく知らない人のために書くと、ショパンエチュードとはショパンが作った「練習曲」のことで、全部で27曲あります。
　そのうち、生前出版されたのが作品10の12曲と、作品25の12曲で、それぞれフランツ・リストと、リストの愛人のダグー婦人に献呈されています。
　1曲の長さがだいたい１分半～4分程度と短いこと、耳馴染みがよく親しみやすい曲が多いことなどから、クラシック初心者の人にも聴くのにおすすめできる曲集です。「革命」とか「蝶々」とか、愛称がついている曲があるのも親しみやすいポイントですよね。

　そんな感じで、聴くのはとっても親しみやすいんですが、弾くのはまあなんと難しいこと。やってもやっても仕上がらないし安定しない。

■三度と木枯らしの難易度は？

　そういえば何人かに、「三度（Op.25-6）と木枯らし（Op.25-11）はどっちが難しいの？」と訊かれました。
　これについて、以前は、自分的には木枯らしのほうが難しいと思っていました。三度のほうは疲れないし短いし。
　が、ピアノのタッチが変わると影響がモロに出るのは三度のほうで、重さや深さが変わったとたんに三度の和音が揃わなくなる。そして日によってというか、その時の手の状態によって急に弾けなくなったりすることもあります。
　今回もめちゃめちゃ苦労して練習したのに、本番ピアノのタッチがちょっと違うだけでなかなか酷いありさまになってしまいました。。コンクールで涼しい顔してこれ弾く人はやっぱりすごすぎる。
　あとこの曲、そもそも三度のトリルや半音階ができない人にとって「全く弾ける気がしない。」と思わせてしまう曲ですよね。自分もこの曲にとりかかった当初はそうでした。とにかく右手が終始三度和音で縦横無尽に動き続け、休む間もそれほどありません。
　ということで、やっぱりOp.25-6は難しいです…！
　そんな理不尽の塊のようなこの曲ですが、自分はなぜか昔からこの曲がショパンエチュードの中でも一番好きな曲です。冷たくも美しい響きがなんともいえず魅力的なんですよね（上手い人が弾いた場合！笑）。

　対して、木枯らしのほうの難しさはというと、いかんせん音数が多いのと速すぎる。三度とは難しさの質というか方向性が全然違いますね。
　メトロノームの指定を守ると、「二分音符=69」。これがどういうことかというと、１分間に四分音符換算で１３８個ということで、木枯らしの右手は１６分音符の６連符なので、１３８個×６連符÷６０s＝１３．８/s。
　なんと１秒間に13.8個の音譜を弾く計算になります！
　まあさすがに指定テンポ通りだと速すぎるし、こんなに速く弾いているピアニストも殆どいない。そもそもこのテンポ指定は正しいのか？とも思いますが、仮に｢二分音符=50｣だとしても、0.1秒に1つ鍵盤を弾いているわけです。なんという音粒の嵐！数の暴力！
　そんな素早い動きの中でタコのような指の柔軟性と正確なポジション移動が求められます。超絶鬼畜です。あと、なんでもない「つなぎ」の部分が意味不明に不規則で難しかったりします。
　なので木枯らしのほうは、すべての音を正しく弾くのが本当に至難の業です。
　
　ということで結論、どちらが難しいかというと、、質が違うの比較は難しいが、レベル的には同じくらいでは？と思います。

■その他のエチュード

　その他、エチュードで自分が手を付けたのはOp.10-3「別れの曲」、4、8、12「革命」あたりです。
　これらも含めた個人的体感難易度順は、
エオリアンハープ＜別れの曲≒革命＜＜10-4≒10-8＜三度≒木枯らし
といったイメージですかね。

　手の大きさによっても得意不得意は分かれそうです。
　人気のある「別れの曲」と「革命」について、同じくらいだと思いますが、僅差で別れの曲のほうがやや難しいと感じています。そしてOp.10-4はこれらよりも格上なイメージ。
　ちなみにエオリアンハープ以外、これはちゃんと弾けたなと思った曲はありません。どれもどこかでごまかしている。。
　あと、以前Op.10-1とOp.25-5は途中まで譜読みしたけど難しすぎて挫折しましたし、Op.10-11なんかは途中まで譜読みする気も起きずに挫折しています。
　難しい上にぱっとしない（＝コスパ悪い）ことで名高いOp.10-2にも、そのうち挑戦してみようかなと思います。

　上記以外で、難易度とかじゃなく純粋に好きな曲を一つ挙げるとすれば、Op.25-7です。ゆったり系の曲で、一見（一聴？）地味ですが、ヴァイオリンとチェロの二重奏を思わせる旋律が切々と心に響く。中学生の頃は見向きもしなかった曲でしたが、大人になるとこういう曲の良さがわかるものなんですね～。

■エオリアンハープ

　さて、今回ここで最後に取り上げたいのは、Op.25-1「エオリアンハープ」。
　これは弾いたという人多いのではないでしょうか？

　この曲は両手で幅広いアルペジオを弱音で綺麗に響かせながら、メロディーやバスの音だけを浮き立たせるように弾くという練習曲で、ショパン自身の愛奏曲でもあったそうです。綺麗な響きで、弾いていて気持ち良いので、自分も昔からよく弾いていた好きな曲です。
　ちなみに「エオリアンハープ」の名の由来はシューマンらしいです。が、古いCDではタイトルが「牧童」となっていました。ショパン自身が語ったこの曲のイメージが、「牧童が雨風を避けて洞窟に避難し、そこで笛を吹いている」といった感じだったそうで、それが由来だそうです。今では「牧童」って言う人ほぼいないですよね。
　

　今回、ちょっとした遊び心を入れてみようと思い、オシャレな弾き方に挑戦してみました。
↓

　中声部の適当に選んだ音譜で対旋律を作り出したり、内声を浮かせたり。
　カッコつけて自分で難易度を上げにいくということをやる手前、ミスして止まったりしたら逆に非常にかっこ悪いので、ちょっと緊張しました(笑)　外した音もあるけど、まあなんとかなった。
　この曲でこれをやるのは自分で考えたのですが、影響を受けたのはピアニストのシプリアン・カツァリスの弾くワルツ7番の演奏です。
　演奏のあと、この弾き方に気づいてくれた何人かの人に声をかけられたのですが、それが今回とても嬉しかったことの一つです♪
（あとここでは関係ないけど二次会でのヨーヨーがウケたのも同じくらい嬉しかったです笑）

■おわりに

　クラシックピアノの弾きとして避けては通れないと言われるショパンエチュード。
　弾いたことがある曲がある！好きな曲がある！この曲をいつか弾きたい！という人も多いと思います。
　エチュードについて、みなさんの好きな曲や憧れの曲、演奏に苦労した話などあれば、是非聴かせてください。

　それでは、今回はこれまで！

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S.T

※この日記は以前の日記の続編です。

【メンバー日記】富山駅・オークスカナルパークホテル富山・黒部市地域観光ギャラリー　ストリートピアノ

【メンバー日記】高岡駅・ユウタウン総曲輪・オーバードホール　ストリートピアノ

【メンバー日記】金沢駅　ストリートピアノ

2月10日（火）、この日の金沢は朝からすっきりと晴れていました。今日は絶好のストピ日和だなと心の中でつぶやきながら、ホテルをチェックアウトしました。

まず向かったのは、金沢中心街の片町です。メインストリートに面して「片町きらら」という商業施設があり、その玄関前に、筆者のお気に入りのピアノが設置されています。金沢を訪れるたびに、金沢駅とあわせてここで弾くのが楽しみになっています。

実は前日にもこの場所を訪れていたのですが、屋根の下とはいえ屋外に設置されているピアノということもあり、悪天候の際は出されていないとのことで、弾くことができませんでした。

「そりゃ、こんな雪の日にピアノを弾いていたら、寒さで指も固まっちまうよな…」

片町だけにそんなことを思いながら、翌日のリベンジにかけていました。

その分、この日は天候にも恵まれ、無事にピアノが開放されていたのが嬉しかったです。

ここでは、ベートーヴェンのソナタ31番3楽章を演奏しました。弾き始めると、明るい音色が周囲にしっかりと響いていきます。

平日の開店直後ということもあり、まだ入口前の人通りはそこまで多くはありませんでしたが、ピアノの場所からは目の前の通りを行き交う人やクルマの流れがよく見えました。街の中心で、屋外の空気を感じながら存分に演奏を楽しむことができたように思います。

次はバスを乗り継いで、石川県庁へ向かいました。

エレベーターで最上階の19階に上がると、そこは展望ロビーになっています。四方がガラス張りになっており、北には日本海、南には金沢市街、東には立山連峰、西には白山と、あたり一面を見渡すことができます。雪化粧した大地に陽の光が反射し、きらきらと輝いて見えました。

ロビーにはカフェスペースもあり、ちょうどお昼どきということもあって、ここで一息つくことに。能登牛のビーフカレーをいただきました。コクのあるルーに、やわらかいお肉の食感がよく合います。こうした景色を眺めながらの食事は、やはり格別なものがあります。

食事を終えた後は、同じフロアに設置されているピアノのもとへ向かいました。

こちらのピアノは「能登の森ピアノ」と名付けられています。石川県の県木であるアテ（ヒバ）を使用して製作されたもので、能登半島地震で被災した林業関係者が出材した木材が、音響板や譜面台、蓋などに使われているそうです。

能登のアテ材を活用して楽器を作るプロジェクト「ATENOTE」が、カワイと共同で制作した特別な一台とのこと。その背景を知ると、より一層このピアノに触れてみたいという気持ちが強くなります。

※ATENOTEはアップライトピアノの製作も行っており、以前そちらを演奏したこともありました。そのときの日記はこちらです。

【メンバー日記】復興祈願・能登ヒバピアノを弾く＠青山スパイラル

早速、弾かせていただくことにしました。ここでは、ベートーヴェンのソナタ30番3楽章を演奏しました。

弾き始めると、普段弾くピアノよりも柔らかく、どこか優しい音色であることに気づきました。これがアテの音なのかと、ふと感じます。一つ一つの変奏を、能登の復興を祈りつつ演奏させていただきました。

ちょうどお昼休みの時間帯ということもあり、ピアノの周りには休憩中と思われる職員の方々の姿が多く見られました。演奏を終えると、何人かの方から温かい拍手をいただくことができ、嬉しく感じました。

こうして前日に続き、金沢のピアノと素晴らしい景色、そして食事を存分に楽しむことができました。

3月22日（日）、この日は「ヤマハミュージック横浜みなとみらい」を訪れました。

入口の目の前には、数人の方が列をなしています。その先にあったのが、今回のお目当てのストリートピアノでした。赤や青のどこか見覚えのある文様がラッピングされたアップライトピアノ。そう、こちらは「ミャクミャクピアノ」です。

これまで「Love Piano」などで全国各地にストリートピアノを設置してきたヤマハが、「国や言葉を越えて音楽の力でつながりを生み出し、会場に彩りとエネルギーを創出したい」という思いのもと、大阪・関西万博の会場で実際に開放していたピアノです。

万博終了後はヤマハミュージックの店舗（大阪・名古屋・福岡・仙台）を巡回しながらストリートピアノとして設置され、今回、最後の巡回地として横浜にやってきました。3月20日から29日までの期間限定で弾くことができます。

ちょうど到着したタイミングでは、「ラ・カンパネラ」の演奏が行われていました。圧倒的な演奏に思わず聴き入ってしまい、周囲にも多くの人が集まっています。演奏を終えると、その場は大きな拍手に包まれました。

その後も次々と演奏が続きます。老若男女問わず、ジャンルもさまざま。それぞれが思い思いにエネルギーを鍵盤にぶつけ、その音に引き寄せられるように人が集まってくる様子が印象的でした。昨年訪れた万博会場の賑わいを思い起こさせる光景です。

しばらく素晴らしい演奏の数々を楽しんだ後、筆者も弾かせていただくことにしました。今回演奏したのは、ベートーヴェンのソナタ31番1楽章。昨年万博を訪れた際、このミャクミャクピアノ自体は弾くことができなかったのですが、別の会場に設置されていた「クラゲ館」のグランドピアノで同じ曲を演奏していました。そのときのことも思い出しながら、鍵盤に向かいました。

演奏を始めると、柔らかな音が響きました。コンディションも良好で、消音されているものの鍵盤のレスポンスは良く、気持ちよく弾くことができます。演奏を終えて振り返ると、数人の方が足を止めて聴いてくださっていて、温かい拍手を送ってくださいました。嬉しいひとときでした。

その後は店内へ。1階にはグランドピアノが設置されています。実はこのピアノ、普通のグランドピアノではありません。

譜面台にはタブレットが取り付けられており、操作すると「ピアノのレベル」などを選択する画面が表示されます。さらに「弾きたい曲」を選ぶこともでき、クラシックからポップスまで幅広く用意されているようです。

試しに「千本桜」を選択し、「演奏をはじめる」ボタンを押してみました。
すると鍵盤が動き出し、イントロの自動演奏がスタートします。同時にタブレットには楽譜が表示され、伴奏に合わせて右手で弾くべき鍵盤が光ります。そのガイドに従って鍵盤を押さえていけば曲が弾ける仕組みのようです。これがあれば、新しい曲の譜読みもだいぶ楽になるのではないかと感じました。

さらに驚いたのは、鍵盤を押すごとに、それに合わせて前面の壁いっぱいに広がる巨大スクリーンの模様が動き出すことです。実はこれにはAIが使われていて、曲想に合わせて映像が変化しているのだそうです。AIの力を借りて、音だけでなく、ビジュアルも合わせて一つの作品をつくるというのは面白く感じました。

思わずこうつぶやいてしまいます。

「AIって、ええ相棒や」

こうしてこの日は、2台のピアノでの演奏を楽しむことができました。どちらもそれぞれに個性があり、とても良い体験ができたと思います。

3月15日（日）、当会の春の定期演奏会　四谷会場が無事終演しました。
今年度最後の演奏会にふさわしい、素敵な会になったと思います。
ご来場いただいた皆さま、ご準備・運営にご協力くださった皆さまに、改めてお礼申し上げます。
今年度も多くの方と楽しく活動を続けてこられたことを、とても嬉しく感じています。来年度も引き続きどうぞよろしくお願いいたします。

さて、今日も元気にストリートピアノ日記を書いていきたいと思います。

3月20日（金）、東急田園都市線・溝の口駅前の商業施設「ノクティ」を訪れました。

外はしとしとと雨が降っていましたが、駅からノクティへと続くデッキには多くの家族連れの姿が見られました。

デッキを進み、入口前に差し掛かると、どこからかピアノの音が聴こえてきます。曲は「ジ・エンターテイナー」。軽快なリズムに、思わず気持ちが明るくなります。

音のする方へ近づいてみると、入口前にローランドの電子ピアノが設置されており、ちょうど若い女性が演奏しているところでした。ご家族に見守られながらの演奏で、周囲にも一人また一人と足を止める人の姿が見られます。自然と小さな輪ができていて、演奏を終えると大きな拍手が上がりました。

続いて、筆者も弾かせていただくことに。何を弾こうかと考えていたところ、
「ノクティ…そうだ、ノクティーンだ」
と思いつき、ショパンのノクターン第2番を選びました。

演奏を始めると、クラシカルな音色がスピーカーから響いてきます。鍵盤のタッチも適度な重みがあり、グランドさながらの演奏体験をすることができました。そばで聴いていた数人の方々から、温かい拍手をいただけたのも嬉しかったです。

その後ろには若い男性のグループが並んでおり、次に演奏されたのは「千本桜」。力強いサウンドに思わず息を呑むと同時に、そういえばもう桜の季節だなあと感慨に浸りつつ、演奏を楽しみました。

次は、そのご友人がキラキラ星を弾き始めます。久しぶりのピアノだったようで、先ほど千本桜を弾いた彼に鍵盤の位置を確認しながら、一つ一つの音を確かめるように片手で丁寧に弾いていきます。うまく弾けたときにふっと笑顔を見せる様子が印象的でした。演奏を終えたお二人に、思わず拍手を送りました。

その後も弾きに来られる方は絶えず、それぞれが思い思いに鍵盤に向かう様子が続いていきます。曲のジャンルは様々ですが、多くの素敵な演奏に立ち会うことができ、嬉しく思いました。

この「ノクティピアノ」は、普段人前で演奏する機会のない方にも気軽に弾いてもらえるようにというコンセプトのもと、年に数回、不定期で開催されていて、この20日・21日も、久しぶりの設置となったそうです。

こうした場があることで、誰もが気軽に音楽に触れられる。その光景を見ていて、とても良い場所だなと感じました。またぜひ次の機会も弾きにいきたいと思います。

【今日の飯テロ】
今回は溝の口で長年続くカレー屋さんへ。昭和レトロ感漂う店内でいただく、優しくコクのある味のカレーは最高でした。

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