PH会発表会まであと一か月を切りました。

練習ではちゃんと弾けるのに、本番では練習の1割も発揮できない件　について、一昨日会ったプロピアニストが興味深いことを言ってました。

「昔はずっと、家での成功体験を本番に持ち込もうとして本番に臨んでいたけど、うまくいったためしがないです。
ピアノも違うし環境もちがう本番で、家での練習通りにやろうとするからうまくいかないんだ　って気づいて、それからは、家での練習はそれはそれとしてやる。でも本番ではすべてをリセットして、ゼロの状態から音楽を作ることにしています。」

自分を振り返ってみると、
「練習は本番のつもりで　本番は練習のつもりで」　
と小・中学校の避難訓練とか部活とかで先生に教わってきたので、本番を練習通りに弾くために、必然的に練習で本番のつもりで弾くことになります。

本番で弾く予定のテンポで・・・本番で弾く予定の強弱やペダリングや抑揚で・・・という感じで。

練習を本番のつもりでずっと弾いていると、この時期にはほぼ曲が仕上がったような気分になります。

でも冷静に見るとべつに上手くなったわけでもなんでもなく、単に

自分の演奏が、「家のピアノに最適化されただけ」　

と気づきます。

最適化されることは、演奏をガチガチに固めてしまうことでもあるので　（しかも家のピアノでの最適化　というところがなんともバカバカしい）、本番でいざ違う環境の違うピアノになると
「あれ？家のピアノと鍵盤の跳ね返り具合が違う！音が返ってこない」
と焦ったり
「私はこのピアノではもうダメだ・・・帰りたい」
と弱気になったりして、ロクなことがなかったな　と思いました。

では、家での練習の意味とは何なんでしょうか？

「本番のつもりで家で練習してはいけない」　となれば、家での練習の位置づけがガラッと変わってきます。

練習は練習。本番でもないし漫然とした予行演習でもない。

それこそ練習会に参加していろんなピアノ・衆人環視で弾いてみる　というのがいいですが。

家のピアノは1つなので、1回1回を違う弾き方にしてみる　とか。
「弾くたびに違う弾き方にしなさい。」　これはショパンが弟子に言っていたことらしいです。
案外弾き方のバリエーションは少なく、即席で変化をつけるのは難しいことがわかります。

あと、テンポを何段階にも変えてみる　とか。

とにかく、本番でゼロの状態から音楽を作ることに備え、その曲における自分の対応力を上げていくことが練習なのかな　と思うようになりました。

今年の発表会　第一弾は、9月9日（土）@保谷こもれびホール　

どなたでも聴きにいらしてください。

by かと